נשים אדריכלות ששינו את החיים לטובה

האדריכלות לא הייתה מקצוע קל עבור נשים, אבל מלכתחילה, צוות מוכשר ואמיץ של אדריכלות נקבה דחף את הגבולות ונלחם למען הכרה. חלקם עבדו בצלו של מורה או בן זוג, מה שהופך הישגים פורצי דרך, רק כדי לקבל אשראי. במהלך עשרות שנים, אלה אנשי מקצוע נועזים הניח את היסודות הכישרון של היום, ומאפשר העבודה שלהם להיות מלפנים ומרכז. יתר על כן, רבות מהנשים הללו ניהלו מאבק לא להיות מוכר כנשים באדריכלות, אלא פשוט כאדריכלים מוכשרים וחדשניים. פרק זמן. הנה רשימה של כמה trailblazers אתה צריך לדעת.

Zaha חדיד

דאם זאהא מוחמד חדיד (1950-1950) היתה דמותה הגדולה של האדריכלות. קראו לה "מלכת העקומה", חדיד הייתה הנשיאה הראשונה בפרס פריצקר המפורסם. עיצובים ייחודיים שלה היו עתידני גיאומטרי - מרהיב ברמה ויזואלית, כמו גם מבחינה אדריכלית. עבודתה שינתה ממש את פניה של ערים ברחבי העולם. חדידים של חדיד רבים מדי לרשימה ועיצובים ייחודיים שלה הפכו סמלים בערים ברחבי העולם. כאשר האדריכל העיראקי-בריטי מת באופן בלתי צפוי, רבים מעיצוביה היו עדיין בבנייה.

זה כמעט בלתי אפשרי לבחור עיצוב אחד בולט ביותר בין העבודה של חדיד אבל האהוב הוא פורט האוס בנמל אנטוורפן, בלגיה. תחנת אש ישנה ומרוחקת שוחזרה ומעליה תוספת זכוכית דרמטית. זהו קונטרפונקט מרהיב למבנים מסיביים היוצרים את הנמל שמסביב.

ז'אן גאנג

עם עין חדה עבור קיימות סביבתית ויצירתיות מומחה באמצעות טכניקות בעיצוב בר קיימא, האדריכל האמריקאי ג 'יין גאנג מוביל כנופיית סטודיו בשיקגו. ידועה הפרויקטים שלה לנוע לעבר צמצום ההתיישבות העירונית והגדלת המגוון הביולוגי, גאנג יצרה קריירה של מוניטין בינלאומי המסומן על ידי עיצובים לדחוף את גבולות האדריכלות. הבחור מקארתור רדף עבודה מגוונת הכוללת מגוון רחב של תחומי עניין בפיתוח חומרים חזקים כדי לעקוב אחר תהליך העיצוב, כי גם בונה קשרים עם קהילות וסביבות. הקריירה המכובדת שלה כבר זכתה בפרסים גדולים רבים, כולל שמו של האקדמיה האמריקאית לאמנויות ולמדעים ואת האביר הלאומי של לה דורה לגיון ד 'honneur.

בעוד גאנג ביצעה פרויקטים מוכרים ברחבי העולם, היא אולי מפורסם ביותר עבור אקווה מגדל של שיקגו, בניין בן 82 קומות עם מעליות בטון מעוקל בטון ייחודי. התכונה היא לא רק העיצוב קדימה, אלא גם אלמנט פונקציונלי שמקל על רוחות חזקות ומאפשר מרפסות להיות ממוקם על כל קומה על כל ארבעת הצדדים של הבניין. כאשר סיים בשנת 2010, מגדל אקווה היה אחד המבנים הגבוהים בעולם שתוכננה על ידי האדריכלית הנשית. באותו זמן, זה היה גם הגג הירוק הגדול ביותר של העיר.

מאיה לין

אולי האדריכלית הצעירה ביותר כדי למצוא הצלחה גדולה ברשימה זו, זכתה מאיה האמריקאי לין בתחרות עיצוב עבור הזיכרון ותיק וייטנאם בוושינגטון הבירה בעוד סטודנט ייל. למרות שזה היה סגנון פורץ עבור הזיכרון, זה היה גם שנוי במחלוקת באותה עת. לין היא בתם של אינטלקטואלים סינים אשר היגרו ב -1948 ממש לפני שהקומוניסטים השתלטו ב -1949. באמצעות התהילה המוקדמת שלה כמשגר, המשיכה לין ליצור עוד אנדרטאות חדשניות, כמו גם פרויקטים אדריכליים כגון Langston Hughes Library (1999) ואת המוזיאון הסיני באמריקה בניו יורק. בשנת 2016 העניק לה הנשיא ברק אובמה את מדליית החירות הנשיאותית.

כפי שכבר צוין, לין מוכרת ביותר לפרויקט הראשון שלה - אנדרטת מלחמת וייטנאם. החזון שלה לאנדרטה הוא עדות לעוצמה של פשטות, אשר מיד הפך נקודת מבוכה עבור מחלוקת. ותיקים שנקראו ב "שחורה של בושה" אבל העיצוב שרד, למרות האנדרטה משנית עם שלושה חיילים ריאליסטי נמצא בקרבת מקום כדי להרגיע את היריבים. מאז, קיר הגרניט עם שמות של 58,000 חיילים שנהרגו או נעדרו בפעולה הפך להיות תיקו מרכזי עבור המבקרים, פרופיל מלוטש, מופשט שלה מעוררים רגשות חזקים. לבסוף, בשנת 2005, האנדרטה הוכרה על ידי המכון האמריקאי לאדריכלים עם פרס 25 שנה שלה, אשר חוגגת מבנים אשר הוכיחו את ערכם.

אליזבת פלאטר - זייברק

בתור אחד ממייסדי חברת מיאמי ארקיטיקטוניקה בסוף שנות השבעים, אליזבת פלאטר-זייברק היא חברה מובילה בניו-אורבניזם. פלאטר-זייברק ופירמה זכו למוניטין בינלאומי לסגנון שהיה דרמטי, היי-טק ומודרני, ובמקביל עבד לעיצוב עיירות וקהילות בנות-קיימא וידידותיות לסביבה. בשנת 1979, היא עברה לאקדמיה, הוראה באוניברסיטת מיאמי - שם היא גם שימשה דיקן - ופיתוח תוכניות פורצי דרך כמו פרבר ועיצוב העיר. כעת, היא ובעלה אנדרס דואני מפעילים את ה- DPZ, חברה המייצרת מרחבים עירוניים ש"מעודדים הליכה, גיוון ומורכבות ". פטר-זייברק ו- DPZ זכו לשבחים רבים, ביניהם פרס ריצ'ארד ה 'דרייהאוס לארכיטקטורה קלאסית ו- APA National פרס המצוינות לתכנון הטוב ביותר למיאמי 21.

הפרויקט האדריכלי שזכה לשמצה הציבורית ביותר עבור פלאטר-זייברק הוא אטלנטיס קונדומיניון, בניין יוקרה במיאמי. עוצב על ידי Arquitectonica ו נבנה בשנת 1980 המוקדמות של חזית הזכוכית המרהיב עם מרכז לחתוך שלה - 5-דקל בית המשפט - הפך סמל מיאמי, בהשתתפות זיכויים פתיחה "מיאמי סגן", סדרת הטלוויזיה. בניין 21 קומות ממוקם באזור בריקל של מיאמי.

מנואל גוטראן

כזוכה הראשונה בפרס האירופי לארכיטקטורה, האדריכל הצרפתי מנואל גוטראן מוכר בזכות "העזה והאי-התאמה" שלה. היא מנהלת את חברתה, מנואל גוטראנד ארכיטקטורה, בפריז ועיצבה פרויקטים החל מבתים ועד בניינים תרבותיים ואתרים אחרים כגון אולם תצוגה במצרים. כל עבודתה נועדה להדגיש את הקשר בין הבניין לבין האתר שבו הוא נמצא.

בעוד עבודות רבות של Gautrand מוכרים היטב, העיצוב שלה עבור התצוגה Citroën הממוקם על השאנז אליזה באמת דחף אותה לתהילה פופולרי ברמה בינלאומית. העבודות העכשוויות עשויות מזכוכית גדולה, שהרכיבו את הלוגו של סיטרואן על החזית, וגרמו לערבוב כאשר נבנתה ב -2007 משום שלא כולם היו אוהדים. מאז אותה תקופה, הוא גדל הפופולריות והוא לא אחד המבנים האיקוניים ברחוב המפורסם.

אנה הרינגר

האדריכלית הגרמנית אנה הרינגר ידועה בעיקר בזכות התעניינותה ומומחיותה בארכיטקטורה בת-קיימא, שאותה טיפחה מאז בילתה שנה בהתנדבות בבנגלדש ב -1997. הניסיון שם היה הניצוץ המניע את נתיב הקריירה שלה, כיוון שהיא שואפת להתמקד במה שכבר קיים במקום בהתאם למערכות חיצוניות, מה שהופך את המשאבים הטובים ביותר שכבר זמינים. Heringer, העוסקת במספר פרויקטים בבנגלדש, קיבלה פרסים רבים על עבודתה, כולל פרס אגא חאן ואת פרס גלובלי עבור אדריכלות בת קיימא. בנוסף לפרויקטים שלה בעיצוב, היא מלמדת במוסדות שונים, כגון בית הספר למוסמכים של אוניברסיטת הרווארד, ETH ציריך, ואת האוניברסיטה הטכנית בווינה.

הפרויקט אשר הגדיר את הכיוון של העבודה של Heringer הוא בית הספר METI בעבודת יד Rudrapur ב Rudrapur ברובע Dinajpur של בנגלדש. היא הפכה את בית הספר למציאות, תוך שימוש בחומרי בנייה מסורתיים כמו בוץ ובמבוק, חומרים טיפוסיים המשמשים לבנייה באזור. בית הספר הסתיים בשנת 2006. פרוייקטים אחרים שלה כוללים את DESI (Dipshikha חשמל מיומנות שיפור), בית הספר להכשרה מקצועית חשמלאים, לא רחוק מבית הספר.

דניס סקוט בראון

האדריכלית האמריקאית דניס סקוט בראון, מנהלת חברת ונטורי של פילדלפיה, סקוט בראון ושות ', עובדת לצד בעלה רוברט ונטורי במשך עשרות שנים, אך היא אחת מתוך 20^ה האדריכלים המשפיעים ביותר של המאה. היא נאבקה באפליה מגדרית בתעשייה, נאבקה להכרה בעבודתה הפרטית בתחום התכנון העירוני, ופרסמה מאמר מפורסם בשם "חדר בראש? סקסיזם ומערכת הכוכבים בארכיטקטורה "ב -1989. סקוט בראון ניהל כוח מאחורי הסטודיו והספר" לימוד בלאס וגאס ". העבודה הייתה" יצירתיות משותפת ", שעסקה במושגים שנמנעו מהמודרניזם, וחידשה את הארכיטקטורה מסורות ישנות יותר. קבלתו של בעלה בפרס פריצקר ב -1991 היתה שנויה במחלוקת בכך שוועדת הפרס לא תעניק את הצמד, רק את ונטורי, שבסופו של דבר קיבלה אותו בנאום שהעלה את עבודתו של סקוט בראון. בשנת 2018 היא קיבלה את מדליית סואן מדאל 2018, אשר מכבדת "אדריכלים אשר תרמו תרומה משמעותית לתחומם, באמצעות עבודתם הבנויה, באמצעות חינוך, היסטוריה ותיאוריה". סקוט בראון קיבל גם את פרס ג'יין דרו על העלאת פרופיל נשים באדריכלות.

קשה לזהות רק פרויקט אחד כדי להדגיש את עבודתו של סקוט בראון, עם זאת, ואנה ונטורי הבית בהחלט על רשימת המאמצים פורץ העליון. נבנה בשנת 1964 עבור חמותה, הבית נחשב בין הדוגמאות העיקריות של הארכיטקטורה הפוסט מודרנית. גבעת הערמונים, בית פנסילבניה כוללת צורות קלאסיות, אך גם משחקת בהיבטים של קנה מידה וסימטריה. הבית גם עושה אמיתי כמה מושגים ורעיונות שנכללו מורכבות וסתירה באדריכלות בהוצאת ונטורי.

נרי אוקסמן /

לעתים קרובות נקרא חזון, נרי אוקסמן הוא אדריכל אולי לא כמו אחרים. במקום לבנות מבנים בחומרי בנייה, אוקסמן יליד ישראל בונה עם צורות ביולוגיות, תוך שימוש בהם כחלק מהבנייה כדי ליצור מבנה חי. עבודתה היא "מעבר מ צורכים הטבע כמשאב גיאולוגי עריכה זה אחד ביולוגי. "בקבוצת המחקר שלה מתווך MIT ב MIT היא יוצרת אמנות ואדריכלות כי הוא חדשנית של ריתוך ביולוגיה, מתמטיקה, הנדסה, מחשוב וכמובן, עיצוב. היא ידועה בביטוי "אקולוגיה חומרית" להגדרת עבודתה. הסימנים המסחריים של הסגנון שלה בצבע בהיר משטחים מרקם, מבנה בקשקשים רבים, וחומרים מרוכבים אשר קשיות, צבע, וצורה להשתנות על אובייקט.

בשל אופיו החדשני של עבודתה, אי אפשר ללכת ברחוב ולהצביע על בניין שהיא יצרה - לפחות לא עדיין. אחד הפרויקטים הדרמטיים יותר ש Oxman יצר הוא בית משי אשר עשוי מחומר לא קונבנציונאלי באמצעות תהליך ייצור לא שגרתית באותה מידה עבור עיצוב ובנייה. היא וצוותה תיכננו זרוע רובוטית לטוות מבנה מחוטי משי, המחקים את התנועות המשמשות את תולעי המשי ליצירת הפקעות. לאחר מכן הם שיחררו 6,500 זחלים חיים על המבנה עבורם כדי להשלים את תהליך הבנייה עם המשי שלהם.

ג'וליה מורגן

האדריכלית האמריקנית ג'וליה מורגן (1872 - 1957) הקדימה את זמנה כאבן דרך לנשים באדריכלות, כמו גם מקצוענית פורה ומוצלחת בזכות עצמה. בין ה"ראשונים "הרבים שלה היתה האישה הראשונה שקיבלה רישיון אדריכלות בקליפורניה, כדי להתקבל לאקדמיה לאמנויות הבמה בפאריס, ולקבל את מדליית זהב AIA, לאחר מותו בשנת 2014. בקליפורניה, מורגן תכננה יותר יותר מ -700 מבנים, חובקים את התנועה לאמנויות ומלאכות, אך עובדים במגוון סגנונות עם אומנות קפדנית. לאחר שהקימה את התרגול שלה בסן פרנסיסקו בשנת 1904, הטרגדיה של רעידת האדמה 1906 הניבה עבודה רבה עבור מורגן, שתכנן אינספור בתים, בנייני חינוך ומשרדים, כמו גם כנסיות.

אחד מציוני הדרך האדריכליים הגדולים ביותר בקליפורניה הוא הארכיטקטורה המפורסמת ביותר של מורגן: טירת הרסט המפורסמת. היא נשכרה על ידי ויליאם רנדולף הרסט ב -1919. היא בילתה את 28 השנים הבאות בפיקוח על הבנייה בטירת הרסט, ועיצבה באופן אישי את רוב המבנים, את השטח "עד לפרטים הקטנים ביותר". מורגן עבד גם על נכסים אחרים של הרסט, בסן סימאון היה שיתוף פעולה שאין דומה לו.

איילין גריי /

איילין גריי (1878-1976) עשוי להיות מפורסם ביותר עבור אדריכלות, אבל היא היתה באותה מידה trailblazer בעיצוב רהיטים, כמו גם תפקידים של נשים בתעשייה. ילידת אירלנד, ילידת אירלנד, היתה חלוצה בתנועה המודרנית באדריכלות, והתפתחותה עודדה על ידי התעניינותה באהבה, האדריכל הרומני ז'אן בדוביצ'י. עבודתה על בית משותף עם בדוביצ'י במונקו הובילה למחלוקת עם לה קורבוזייה, שעליה נבנה הבית, שצייר ציורי קיר על קירות הבית ללא רשותו של גריי לעשות זאת. בתחום הרהיטים, גריי עבד עם גיאומטריות שונות כדי ליצור רהיטים פלדה ועור, אשר בתורו נאמר השראה מעצבים ואדריכלים בסגנונות ארט דקו ו באוהאוס.

בית מונקו שבנתה עבור Badovici הוא לטעון את יצירת המופת שלה. קראו E-1027, שם הוא קוד שמות של בני הזוג: E עבור Eileen, 10 J ב ז'אן, 2 עבור B ב Badovici ו 7 עבור G גריי. הבית בצורת הקובייה נבנה על עמודים על גבי שטח סלעי, ונאמר כי הוא מתוכנן לאורך "חמש הנקודות של הארכיטקטורה החדשה" של לה קורבוזייה בזכות תוכניתו הפתוחה, חלונותיו האופקיים, חזיתו הפתוחה וגרם המדרגות המוליך אל הגג. גריי גם עיצב מגוון של ריהוט כדי להשלים את החלל. על פי הדיווחים, לה קורבוזיה העריץ את הבית ולעתים קרובות נשאר שם. ב- 1938/1939 הוא צייר ציורי קיר קוביסטיים על הקירות ללא רשותה, וגרם לשערורייה.

אמנדה לבט

האדריכלית אמנדה לויט, מייסדת ומנהלת של AL_A, סטודיו לאדריכלות בינלאומית ואדריכלות, שמטרתה "לאזן את האינטואיטיבי עם מחקר אסטרטגי, חסר ידע, חדשנות, שיתוף פעולה ותשומת לב לפרטים". הפרקטיקה של Levette, ילידת וולשית, מוכרת כאחד של החדשניים ביותר בבריטניה. בשנת 2011 זכתה החברה בתחרות בינלאומית לתכנון כניסה, חצר וגלריה חדשים למוזיאון ויקטוריה ואלברט בלונדון. לפני פתיחת החברה שלה, Levete ניהל את מערכות העתיד עם בעלה, יליד צ'כיה, האדריכל יאן קפליקי, ויחד הם יצרו מבנה איקוני ב -2003, שניתן לזהות אותו ממהדורה ישנה של Microsoft Windows. בשנת 2018, זכה Levete פרס ג 'יין דרו, הוענק על ידי יומן האדריכלים והפירמה שלה היתה אחת מארבע קבוצות שהוכנסו לתחרות על מנת לחוות מחדש את חוויית הביקור של מגדל אייפל.

למרות מספר מבנים ברחבי העולם יכול להיקרא פרויקט איקוני עבור Levete, העיצוב שלה לחצר הכניסה של מוזיאון ויקטוריה ואלברט בלונדון עולה בראש הרשימה. בשם בין המבנים המשפיעים ביותר על ידי אדריכלי Digest בשנת 2017, תוספת, מוסיף 6,400 מטרים רבועים של שטח הוא הרחבה הגדולה ביותר במוזיאון למעלה ממאה שנה. תכונת Larges של הפרויקט הוא החצר, אשר כבר מרוצף פורצלן - 11,000 אריחים עבודת יד מכסה את החצר 1,200 מטרים רבועים.

אליזבת דילר

ליז דילר ידועה בעושרה של רעיונות - חלקם מקוממים וחלקם לא כל כך. אבל היא גם ידועה וחוגגת על עבודתה החזון אשר נחת אותה כאדריכל היחיד על זמן המגזין של רשימת 100 האנשים המשפיעים ביותר של 2018 - בפעם השנייה שלה ברשימה. דילר ייסד את חברת דילר סקופידיו + רנפרו בניו יורק עם השותף והבעל ריקרדו סקופידיו. גאוותם של המרדנות שלהם תיארה את עצמה, חברתו של דילר שינתה מבנים מכל הסוגים, ועבדה באחרונה על שורה ארוכה של מבני אמנות ציבוריים, המשלבים אדריכלות ואמנות ומטשטשת את הקווים בין התקשורת, המדיום והמבנה. אחד הפרויקטים החדשים ביותר שלהם הוא המרכז למוסיקה, אולם הקונצרטים החדש של לונדון בסך 250 מיליון ליש"ט.

בעוד שרשימת המבנים של דילר ארוכה למדי, המשרד מפורסם במשהו קצת שונה: הפיכת קו רכבת נטוש במנהטן לקו הירוק, פארק שמושך אליו יותר מ -8 מיליון מבקרים מדי שנה. הטרנספורמציה נתפסה כמודל פוטנציאלי להחייאת מודל לערים ברחבי העולם ושיפרה את הערכים הרצויים והערכים של האזור סביב הקו הגבוה בניו יורק.

אנאבל סלדורף

האדריכלית ילידת גרמניה, אנאבל סלדורף, נקראה דברים רבים: מודרניזם של "פשטות מעניינת", "מעין אנטי-דניאל ליבסקינד" ו"מלכת הארכיטקטורה החשאית ". עם זאת, דבר אחד בטוח: סלדורף הוא אחד אדריכלי המגורים המבוקשים ביותר בניו יורק. היא לא גדולה על שיש גורם וואו ומעדיף עיצובים כי "להפריש ביטחון שקט." זה כנראה למה היא הפכה להיות עיצוב היקרה של עולם האמנות, יצירת מוזיאונים ברחבי העולם. Selldorf זכה בתחרות להרחבת מוזיאון סן דייגו לאמנות עכשווית הוזמן על ידי יורשת התרופות מיליארדר להפוך מחסני רעוע בארל, צרפת לתוך חללי תצוגה. היא עמית של המכון האמריקאי של אדריכלים (FAIA) ואת מקבלי מדליית הכבוד של AIANY 2016.

בין המבנים היפים הרבים שיצר סלדורף, אחד המועדפים הוא ספריית ג'ון היי באוניברסיטה החכמה בפרובידנס, רוד איילנד. המרחב המדהים איבד תודה זוהר שלו עשרות שנים ושיפוץ רבים. היא המציאה עיצוב ששיחזר תכונות רבות של החדר, כגון מדפים מעץ אלון, ושכפול משולב של גופי התאורה ששימשו במקור. זה נגמר עם ריהוט נוח. זה משתלב היטב עם המרחב ההיסטורי.

נורמה מריק סקלרק

חלוץ אמיתי, נורמה Sklarek (1926-2012) היה אחד הנשים האפריקאיות הראשון אמריקאי להיות מורשה כאדריכל בארצות הברית. היא נקראה "רוזה פארקים של אדריכלות", בזכות האינטליגנציה שלה, כישרון, ואת עקשנות. תכונות אלה הובילו אותה להתעלות על גזענות וסקסיזם, ולהיות מודל לחיקוי באדריכלות. סקלרק היתה האישה הראשונה של צבע מכובד על ידי אחוות ב- AIA. הקריירה שלה כללה עבודה בבית Welton Becket Associates שם היא ביים את הבנייה עבור טרמינל אחד בנמל התעופה הבינלאומי בלוס אנג'לס, שהיה מוכן לפני אולימפיאדת הקיץ של 1984. ב -1985 היא ייסדה את סיגל, את סקלארק ואת דיאמונד עם מרגוט סיגל וקתרין דיאמונד, שהיתה אז החברה הגדולה ביותר בבעלות נשים.

בין הפרויקטים שעיצב Sklarek הוא מרכז העיצוב של האוקיינוס ​​השקט, אוסף רב-שימושי של מבנים עבור קהילת העיצוב במערב הוליווד. לפעמים ה לווייתן כחול, אחד המבנים הוא גדול מדי לעומת המבנים הסמוכים יש חיפוי זכוכית כחולה מבריק. ה- PDC מאכלס את השוק העליון של השוק המערבי ואת שוק הרהיטים, ענף של המוזיאון לאמנות עכשווית (MOCA) ושתי מסעדות. זה גם מארחים המפורסם השנתי פוסט אוסקר אלטון ג'ון איידס קרן פרס האוסקר המפלגה.

אודיל Decq

זוכה נוסף בפרס ג 'יין דרו, Odile Decq הוכר "כוח יצירתי, מפריד נלהב של כללים של עו"ד שוויון. מימיה הראשונים, כחלק מקבוצה עם בעלה בנואה קורנט, התבלט הצמד בסצינה ארכיטקטונית למדי בצרפת. הפרויקט הגדול הראשון של הזוג - בנק פופולר דה לואוסט ברן - זכה בפרס שמונה פרסים. אחרי מותה הטרגי של קורנט בתאונת דרכים, עבודתה עדיין יוחסה לו, מה שדחף אותה לשנות את שמה של החברה לסטודיו אודייל. משם, Decq המשיך לפתוח את בית הספר שלה - מפגש המכון חדשנות ואסטרטגיות יצירתיות בארכיטקטורה - ב ליון, צרפת.

בין הפרויקטים שלה, אחד האחרונים הוא Fangshan Tangshan National Geopark מוזיאון אחד הטובים ביותר geoparks העולמי. "צורת המוזיאון מקורה במדרון האתר, שהפך לצורת המבנה. ההמשכיות בין הנוף לבין המוזיאון יוצרת מרחב מוזיאולוגי עוקב העובר בשכבות רבות של הפרויקט ", כתבו האדריכלים.

מריון מהוני גריפין

פריצת השדה מריון מהוני גריפין (1871-1961) היתה האשה הראשונה בעולם המורשה של האדריכל והעובד הראשון של פרנק לויד רייט. אפשר היה לחשוב שזה יגביר את הקריירה שלה, אבל כפי שהיה בדרך כלל עם נשים באותה תקופה, ההישגים שלה היו ממוזער. כמו חייו האישיים של רייט הפך מורכב יותר, Mahoney גריפין השתלטו על רבים של הפרויקטים שלו. היא נחשבת לחבר המקורי של בית הספר לערבה והיא הפיקה את מה שנחשב לחלק מהציור האדריכלי הטוב ביותר באמריקה. מאוחר יותר היא נישאה משתף פעולה וולטר Burley Griffin ולאחר מכן בילה את רוב החיים המקצועיים שלה נשוי באוסטרליה. עיצובי אקוורל שלה בעיצובו עבור הבירה החדשה של אוסטרליה, קנברה, סייעו לנצח בתחרות על תוכנית העיר ופעם באוסטרליה, היא ניהלה את המשרד של סידני של המשרד שלהם.

בין העיצובים הרבים שעשתה מהוני גריפין, אחד הדברים שעשתה בשיתוף עם בעלה נחשב לאחד הדרמטי ביותר שלהם. Rock Crest-Rock Glen, הממוקם ב- Mason City Iowa, הוא אוסף של בתי הספר Prairie בית הספר, למעשה, הוא האוסף הגדול ביותר של סגנון זה של בתים בסביבה טבעית. מבנים אלה בדרך כלל יש קווים אופקיים, מרזבים רחבים כי overhang הצדדים, קבוצות רחב של חלונות ושימוש מאופק של קישוט.

אן גריזוולד טינג

אן Griswold Tyng (1920-2011) היה ידוע המיומנות המתמטית שלה ואת ההישגים החלוציים בשימוש של דפוסים גיאומטריים משולבים כדי ליצור רווחים מלאים אור. בתחילת דרכה, טינג שיתפה פעולה עם לואיס קאהן הגדול בפילדלפיה ולימדה באוניברסיטת פנסילבניה. טינג התעניינה מאוד בסימטריה היררכית ובצורה אורגנית, שהביאה לה מענק מקרן גרהם - האישה הראשונה שעשתה זאת. היא היתה גם האדריכלית הראשונה שהשתמשה במסלולים תלת-ממדיים משולשים למסגור בית בעל גג בעל גג מסורתי.

חלק ניכר מעבודתו של טינג היה מאפיל על קאהן ועל המוניטין שלו. הפרוייקט היחיד ששרדה לבדה הוא בית המרחץ של טרנטון, למרות שהוא יוחס לקאהן בזמן התפתחותו. זה נקרא בדרך כלל את מקום הולדתו של הגישה האסתטית, אשר קאהן היה ידוע. לאחר מותו, נודע כי היא יצרה את עיצוב הגג הייחודי, המורכב מ"ארבעת ריבועים מסודרים באופן סימטרי עם גגות מקופלות." טינג הסביר כי ההשראה היא בתי מרחץ של סין, שאותם זכרה מבילוי ילדותה שם.

פירנצה נול

פירנצה נול, אדריכלית ומעצבת הרהיטים של חברת הרהיטים האיקונית, עשתה לעצמה שם בעידן המודרני של אמצע המאה. לאחר שנחקרה עם מיס ואן דר רוה ואליאל סארינן, היתה נול מוכנה היטב כאשר פגשה את בעלה הנס קנול. יחד הם בנו את רהיטי Knoll, שם שימשה כמנהלת היחידה לתכנון. עיצובי הרהיטים שהיא יצרה הפכו ידועים כמו אלה של מוריה לשעבר. אחרי שבעלה מת הנס בשנת 1955, היא הובילה את החברה עד 1960, כאשר היא התפטרה להתמקד בעיצוב ופיתוח, ממשיך דלק את הפופולריות של המודרניזם.

Knoll היא הידועה ביותר עבור עיצובים רהיטים שלה מאשר לבניית כל הבניינים. בעוד היא עיצבה חלקים אינספור עבור החברה, סמלי ביותר הוא ספה פירנצה Knoll. תוכנן בשנת 1956 את היצירה היא מינימליסטית, עמיד מושלם משלימה את הרעיון החלוצי של מרחב פתוח לחיות. זה גם מתייחס לשאלה Knoll שאלה לפני שהיא עיצבה את זה: "איך פיסת ריהוט יכול לעזור ריפוד מפואר, אך תופסים שטח קטן ככל האפשר?"

אנה קיכלין

בהחלט לפני זמנה, אדריכל פנסילבניה אנה וגנר Keichline (1889-1943) היה גם סופרגיסט סוכן מיוחד במהלך מלחמת העולם. היא הוכרה כ"אישה הראשונה שבאמת עבדה בפועל מבחינה מקצועית באדריכלות ", ועבודות העיצוב שלה הובילו לשבעה פטנטים שונים עבור מטבחים ועיצוב פנים. היא הייתה ידועה על מאמציה ליצור פנים אשר הציל זמן תנועה, כולל כיור בשילוב ו washtub, כמו גם מבשר למיטה מרפי. בנוסף, Keichline עיצב בתים רבים, אך למרבה הצער, הם שופצו או נהרסו.

אף אחד מהבניינים של Keichline לשרוד ללא פגע, ההמצאה הידועה ביותר שלה עושה את "K בריק" חלול, חסין אש, קרוב משפחה מוקדם של בלוק בטון בכל מקום. עיצוב זה זכה שלה accolades בשנת 1931 מן האגודה האמריקנית קרמיקה. הלבנה היתה פופולארית לא רק בגלל איכותה חסין האש, אלא משום שהיא היתה קלה, זולה ובידודית, שימושית ליצירת קירות שמשקלם כמחצית מקירות הלבנים המוצקים.

כרם פיגם

לא ידועה מחוץ לספרד, האדריכלית כרמה פיגם הובילה לתהילה בינלאומית כאשר היא ושותפיה זכו בפרס פריצקר בשנת 2017. RCR ארקיטקטס זכתה לכבוד על שיתוף הפעולה שלהם "שבו לא ניתן לייחס לא חלק ולא כל פרויקט לפרויקט פרטנר ". עבודות העיצוב שלהם מובחנות ביכולתה להדגיש את המקומיים, אך גם להיות אוניברסליים ובעלי משמעות גלובלית בו זמנית. היצירות יפות, פונקציונליות ומלאכות.

בין היצירות שלהם, אחת העבודות המוקדמות שלהם היתה תוצאה של זכייה בפרס בחסות המשרד הספרדי של עבודות ציבוריות עירוניות. הם ענו לקריאה ליצור מגדלור בפונטה אלדיה, המהווה את "המהות של הטיפולוגיה". העיצוב נחשב לפריצת דרך משום שהוא נוגד את עקרונות הליבה של האדריכלות כיום. כמו כן, הוא משתמש בחומרים ורעיונות שמתואמים עם הטופוגרפיה הטבעית של האזור.

לינה בו ברדי

האדריכל הברזילאי יליד איטליה, לינה בו ברדי (1914 - 1992), היה אדריכל פורה, המוכר כמי שמקדם את הפוטנציאל החברתי והתרבותי של הארכיטקטורה. לאורך כל הקריירה שלה, היא עבדה לקידום אורח חיים קולקטיבי חדש, וחשה כי האדריכלות צריכה להיחשב "כאמצעי אפשרי להיות ולהתמודד עם מצבים שונים. ברדי היה גם תומך מוקדם בארכיטקטורה בת-קיימא. היא הייתה גם עיצוב פורה בשנת 1948, ייסד את סטודיו דה ארטה e Arquitetura פלמה. זה מאמץ משותף עם Giancarlo Palanti (1906-77) התמקדה בעיצוב רהיטים במחיר סביר של פלסטיק או עץ לחוץ.

אחד הבניינים הידועים ביותר של ברדי הוא SESC פומפיה (Centro de Lazer Fábrica da Pompéia), שנבנה בשנת 1982, בסאו פאולו. במקור במפעל תופים, הבניין כולל שלושה מגדלי בטון ענקיים, שבילים אוויריים וחלונות במקום חלונות. העיצוב משלב אלה אלמנטים לא קונבנציונאלי לתוך מה היה אז בנייה שנוי במחלוקת. ברדי כינה אותו "ניסוי סוציאליסטי".

Momoyo Kaijima

כמייסד של אחת מחברות הארכיטקטורה המובילות ביפן, מומיו קאיג'ימה מתנסה בתיאוריות עיצוביות חדשות, המביאות מושגים חדשים למרחבים ציבוריים ולימודים עירוניים. לאחר פיתחו רעיונות כמו ארכיטקטורה התנהגותית ו מיקרו-ציבורית, Kajima והצוות שלה ב Atelier קשת וואו טבע את המונח "Pet אדריכלות" לתאר את המבנים דחוס לתוך שטחים עירוניים שאריות. אלה microspaces הם מוקד העבודה של המשרד ביפן, כמו גם ברחבי ארה"ב ואירופה.

אחת היצירות המדהימות ביותר שלהם היא בית אטלייה באוו-וואו. מגרש דמוי דגל מוקף מכל עבר על ידי מבנים המחוברים לרחוב על ידי החלק הצר של הנכס. ממוקם באזור שינגוקי-קו של טוקיו. הבניין שהיה פעם הבית והאטלייה, ובו בזמן היה לו הזדמנות לנצל את ניסיונו הרב בהמרת תנאים מאתגרים בתכונות חיוביות לבתים

אליסון ברוקס

בלונדון, אליסון ברוקס, ידועה בעיקר בעיצוב בתים אינטליגנטיים ומסוגננים, אלא גם בנייני תרבות. אמונה כי מבנים חד פעמיים מיושנים הובילה את מטרתה לטפל בבעיות כגון איכות הדיור והמרחב הציבורי. היא עבדה עם המעצב רון ארד והחלה את דרכה. עבודתה תוארה כ"פריחה מאוחרת של המודרניזם האלגנטי והחושני ביותר. ברוקס הוא האדריכל היחיד שזכה בכל שלוש הפרסים היוקרתיים ביותר בבריטניה לארכיטקטורה.

בין הפרויקטים שלה, חיוך הוא עד כה הפופולרי ביותר וכן הוענק.בוועדה של American Hardwood Export Council, היא הוטלה על יצירת התקנה אינטראקטיבית עבור שבוע העיצוב של לונדון. התכנון שלה הוא צינור מלבני ברוחב 3.5 מטר וגובהו 4.5 מטר המתפתל כלפי מעלה כמו חיוך. ממוקם באמצע של מכללת צ'לסי לאמנות (UAL) הקרקע המצעד, זה מדגיש את הרבגוניות של בניית עץ הוא שילוב של אמנות ואדריכלות.