יצירות עתיקות חשובות ישבו לצד יצירות מדהימות חדשות מכמה מהגלריות המובילות בעולם בסלון ארט + עיצוב 2016 שנערך בניו יורק. במהדורה החמישית שלה הוצגו יצירות אמנות שעיצבו באותה מידה של אמנות ועיצוב, ועונג רב לעיניים ולנשמות ככלי תפקודי לבית. בחרנו כמה מדגשים האהובים עלינו מן התענוגות של השנה.
הספה האיטלקית הזאת, שנוצרה בשנות החמישים, היא כיום מושלמת עבור חללי הפנים של ימינו. ברנד גקלר עתיקות הציגו את הספה האסימטית בעלת שלושה מושבים, מרופדת לאחרונה בבד נפלא. הוא יושב על גבי בסיס אגוז מוכתם עם רגליים מתוחות.
כריסטינה Grajales גלריה הציג מיוחד זה סבסטיאן Errazuriz המנורה. האמן יליד צ'ילה "משלבת את האובססיה שלו עם האופוזיציה בין חיים למוות לתוך היצירה שלו, יצירת עבודה שמזכירה לצופים את תמותתם".
דמיש דנאנט הציג את הקיבוץ המרהיב הזה, הכולל ציורי קיר על ידי שילה היקס, המורכבת מחמישה פאנלים שנוצרו מחוטים מעוותים של פשתן, משי וכותנה. הספה המדהימה של מריה פרגיי עשויה מ-נירוסטה שחורה, וכוללת סצינות צבעוניות של פלדה מלוטשת, עצם וקש, גדילים וכריות. שולחן הקפה הוא כולו על ידי פרגאי.
הציירה הישראלית איילה צרפתי יצרה את סדרת סומה, הכוללת אריגה ושילוב זכוכית מנופחת דק, ואז שכבת חפצים מרוכבים בגווני זכוכית שקופים. פסלים קלים אלה דומים לטפסים ימיים כגון גבישים וצמחי ים, כותב מייסון ג'רארד, שהציג את פסלי האור.
ראינו מגוון של פסלים מרגשים בסלון + דיזיין, שנמשכו ביותר לשני החלקים. הראשון הוא "קשור" על ידי דנית ceramist Steen Ipsen, אשר הביטוי הקרמי דקורטיבי כרוך הן צורה וקישוט. הוא הוצג על ידי גלריה ג 'ון Lohman.
גלריה אדריאן ששון הציגה מגוון רחב של יצירות קרמיקה עכשוויות, כולל מספר מקייט מאלון. רב הממדים שלה "הירוק נופל מגמה פיסול" עשוי מזכוכית מזוגגות. מאלון שומרת על אולפני לונדון וצרפת והפכה לאמנית הבריטית הידועה ביותר.
וולף + יונג "קול" ו "שתיקה" עשויים מברונזה ברונזה הם הצהרה הנוכחית על המצב בעולם של היום. Boyoung יונג של קוריאה ועמנואל וולפס של בלגיה לפצות את האמנות קולקטיבית, מבוססת כיום בסיאול. הצמד יוצר לעתים קרובות יצירות העוסקות באתגרים ונושאים עכשוויים. היצירות מוצגות על ידי גלריה עמאן.
ברנד גקלר גם הראה את זה חתיכת פנטסטי על ידי מקס אנגרנד, נוצר ca. 1954 במילנו. הוא כולל חמישה דיסקים משופעים וחופפים של זכוכית צלולה, אקווה, ורדים ותה, במבנה נחושת מוזהב. היסטורי, מודרני ומפואר.
ספת הקטיפה של אמציה בונטי, הנקראת "מגן", מציגה מדליונים מגולפים בדגמים בכל קצה, שנראים כאילו הם מכילים את מסה חושנית במלואה. יצירתו של בונטי, ילידת שווייץ, נקראה "גחמנית, סוריאליסטית וייחודית". היצירות הוצגו על ידי גלריית דיוויד גיל.
האמן של ג'ודי קנסלי מק'קי, החתול הגמלוני אך המעודן ביותר, עשוי מברונזה מוגשמת ומוצג על ידי גלריה דלורנצו. הגלריה מתמחה במאה ה -20 אמנות דקורטיבית ואת העבודה של הודה הצרפתי אמנות דקו התקופה.
מודל ההשעיה של ורנר פנטון מ -1969 "מנורת כדור" היה מגדלור צבעוני מכל מקום, וגרר אותך פנימה עם החיוניות והאור. רוזטה תקרה פלסטיק, עוגנים ורוד כתום כדורים מושעים על ידי חוט ניילון. העבודה מסתירה שלושה מקורות אור. בהנחייתו של גלרי דו פסג 'של פריז, זה היה אחד מכמה חלקים צבעוניים בהשתתפות.
זרימה ותנועה נובעים ממסך מרהיב זה של מארק פורנס. מוצג על ידי גלריה כל לוס זוויות ובייג'ינג, הוא עשוי אלומיניום צבוע. למרות העבודה הוא גדול וממשי, הוא שומר על נוכחות אור ואוורירי.
שרפרף ביצים קטן ומפואר על ידי מעצבים ילידים ילידי ברזיל, האחים קמפאגנה, הוצג בתא הג'סטיני / סטגטי גלריה א 'רומה. הגלריה מתמחה בעיצוב איטלקי של המאה ה -20, כמו גם בעיצוב בינלאומי עכשווי.
כמו אבני חן ענקיות שהשתרעו מן התקרה, "זוהר צבעי היער" של האמן השוודי פרידה פיילמן הוא גוץ, גדול ורגשי. גוונים של ירוק המשמשים את היצירה מעוררים תחושה אורגנית. "מה זה פוגע ברגשות שלנו? מה גורם לנו לחייך, מה גורם לנו להתארס? בעבודתי, אני שוב ושוב לתפוס על מה נתפס יותר מדי ", כותבת האמנית בהצהרה שלה. העבודה הוצגה על ידי הוסטלר בורוז.
החלל של פרידמן בנדה הציג את שני ניירות האורז המרשימים והנפוחים והמנורות. הם נוצרו על ידי אנדריאה ברנזי, אדריכלית ומעצבת איטלקית משפיעה.ברנזי היה חלק מקבוצת האמנים שייסדו את Archizoom Associati בשנת 1966. הוא גם מקדם את התנועה האדריכלית הרדיקלית האיטלקית.
קטע זה של Galerie Kreo היה מפתיע במיוחד מנקודת מבט חומרים. בעוד הגלריה תמיד יש יצירות חדשות ויצירתיים, היצירה הזאת היא למעשה עשוי תעשייתי הרגיש כי הוא עטוף פיברגלס שרף אפוקסי לתת לו כוח ויציבות. העיצוב המודרני של פרנסואה בוכט, בשילוב עם חומר יוצא דופן להבדיל את הטבלה.
גלריית קריאו מציגה גם את רונן & ארוואן בורולק. חלק מאוסף, צורות הפעמון באים מתכת מותאמת אישית, צבעוניים ומוארים עם נורות LED. האחים הפריזאים החלו לעבוד עם Cappellini בשנת 1997 ועבדו עם שמות מובילים רבים בעיצוב תאורה מאז.
הטבלה הזאת מגלריית מארק היירמן מזכירה לנו כוכב לכת זהוב, מתערבל בגלקסיה של ברק וזוהר.
"La דתי" נוצר על ידי פייר Chareau בסביבות 1923. מיוצר עבור מלון גרנד בתיירות, צרפת, יש ארבעה פאנלים משולשים בהט, בתוך מתכוונן מתכת- patinated מתכת mounts, בסיס חרוטי מהגוני. כפי שמציג האתר "מרסילאק" … "פסל מפוסל או פסל מואר?"
לא יכולנו להפסיק להסתכל על הספסל הנפלא הזה מהגלריה של מריה וטרגרן. הציצים הממולאים בשפע של בד מוהיר משובצים זה בזה יוצרים משטח בלתי נראה במיוחד. משטח חלק ומסודר הוא בניגוד ישיר לקצות הרופף של ציצים משתלשלים מתחת.
סידור סנסציוני של מראות האובייקטים שנמצאו מצא חן בעינינו שנוכל לקחת את כולם הביתה. כל אחד מהם הוא יצירה מוזרה ומקורית, אבל בהמוניהם, הם נפלאים. כולם נוצרו על ידי Cristabol מ 'והם מוצגים על ידי מארק מקדונלד של הדסון, ניו יורק.
זוג כיסאות נפלאים שהוצגו על ידי מ.פ. Toninelli של מונאקו תכונה ריפוד מפואר, אבל זה פרט פתוח הרגל שמשך אותנו פנימה הבנייה עושה את העץ תומך חלק גדול של האמנות כמו הפונקציה.
המודרנית גלריה של שטוקהולם הציג אלה קלאסי וינטג סקנדינביה חתיכות. אנחנו במיוחד לקחת את הכורסאות שתוכננו על ידי מגנוס סטפנסון של דנמרק בשנת 1963, הם מורכבים מהגוני עור קוניאק המקורי.
Homedit נתקל לראשונה יצירות מדהימות של כריסטופר דאפי ב עיצוב מיאמי. על פי גלריה שרה מיירסקו, השולחנות מורכבים מעץ, שרף וזכוכית באופן המחקה את ההקלה הגיאולוגית של המיטה התת-קרקעית. הוא החל להכין את השולחנות לאחר יום אחד בבית-החרושת לזכוכית שלו, שם לב איך החשיך כשהוסיפו עוד שכבות.
הציור המדהים הזה היא על ידי מייזי ברודהד, המפרשת מחדש את דימויי האמנות ההיסטוריים ומתמקדת בחקר האשליה וברעיון "הערך". ההרחבה הפיזית של הפנינים מתוך הייצוג המצויר נושמת חיים נוספים בציור, גישור את הממדים.
כיסא יוצא דופן של Nilufar הוא חביב על עיצוב נוזל שלה עקומה אטרקטיבית.
כיסא "One Piece" בברונזה של מארק פיש, הוא טופס אורגני למראה שהציג טוד מריל סטודיו. נוצר בשנת 2016, הוא חלק מסדרה לחקור את החלל החיובי ושלילי כי חתיכת יחיד של עץ יכול לכבוש. הוא בנוי כמעט 180 חתיכות של עץ אלון, בצורת, מגולף ביד, ולאחר מכן sanded עד חלקה. המרקמים והצבעים נוצרים עם צבע דיו ברונזה דיונון דיונון.
ויקטור האנט הציג את החדר הנועז על ידי תומס אלונסו, שנקרא פרויקט vaalbeek. היצירות המודרניות והצבעוניות משלימות זו את זו היטב. שולחן הקפה יש רכסים על פני הדף ואביזרי אבן יש להם על פני התחתון, אשר מסייע לשמור על האלמנטים במקום. השטיח על הקיר ואת מנורת הרצפה הם התאמה מושלמת.
אנדי פאיקו גלאס יצרה את ההתקנה האנכית הצבעונית המדהימה הזו בשם Smolder. בעבודה בצפון האוקיינוס השקט, Paiko רואה את מטרתו כאמן "כדי לבחון את תפקיד זכוכית ביחס לתפקידה." היצירה כאן מוצג על ידי גלריה וקסלר של פילדלפיה.
זה ברשימה לאורך, אבל זה בקושי שריטות את פני השטח כאשר הוא נוגע כל החלקים הנפלאים שרצינו לקחת הביתה מן סלון ארט + עיצוב.
